Troels Madsen udtaler: ”Det er med stor glæde, at vi kan åbne – ganske vist coronaforsinket- i Karolines Hus.
Vi åbner med 4 kunstnere, som vi er stolte af at kunne byde velkommen.
Fernisering lørdag d. 22. maj kl. 14 – 17.
Udstillingen slutter søndag d. 30.06. kl. 17.
Vi har et meget stærkt hold i år. I kan se hele holdet på vores hjemmeside www.karolineshus.dk
Og vi lægger ud med fire dejlige kvindelige kunstnere:
Tina Lofstad, glas
Inge Jensen, keramik
Kirstine Falk, illustrationer
Marie Fredborg, maleri”
Kirstine Falk
er uddannet designer i 2004 i Oslo. Efter et par år i tekstilverdenen begyndte hun at male på fuld tid. I 2013 stiftede hun sin virksomhed, Kirstine Falk, med fokus på illustrationer i begrænset oplag.
I dag arbejder KF med en blanding af maleri, illustrationer og fotografi, med værksted på Godsbanen i Århus C.
Materialer til både illustrationer og maleri er en blanding af blyantstreg kombineret med gouache, akryl og collage. Collageelementerne er fotografier, hun selv har taget, eller papirstykker, fundet gennem tiden.
Med sine illustrationer og malerier bestræber KF sig på at skabe tankevækkende værker med en åbenhed for fortolkning, så beskueren kan lægge sit eget livs erindring og fortolkning i det.
”I mine seneste værker har jeg arbejdet med naturmotiver og drømmende universer, samt barndom og sommer med stemninger af optimistisk umiddelbar glæde, men også en understrøm af en let vemodig nostalgi. ”
Print af Illustrationer er museumskvalitet, mat papir, 192 gram. Der laves kun 100 styk af hver original, og efter tryk bliver de nummereret og signeret.
Kirstine Falk bidrager til forårsudstillingen i Karolines Hus 2021 med originale tegninger, limet print, malerier og fotos.
Inge Jensen
har fokus på kontrasten mellem hverdagens trivialiteter og gentagelser, øjeblikkets eufori og selvforglemmelse og arbejder skiftevis med disciplin, struktur, spontanitet og lyst til grænseløshed.
At arbejde med leret, undersøge dets muligheder, få det til at bære en form eller lade det selv finde sin form.
Det giver mulighed for at arbejde på 2 forskellige måder: spontant som med skaller, tang, rav og porcelænsler i blåvandsserien og mere struktureret og disciplineret som med skulpturer og krukker. Det opfylder de elementære krav, som hverdagen stiller: behovet for at kunne holde fast i en nødvendige struktur, men også at kunne slippe og lytte indad – og give sig selv lov til at danse på bordene!
Vesterhavet er Inge Jensens væsentligste inspirationskilde.
En tur ved Vesterhavet giver en følelse af at være levende, at være i nuet, at opleve elementernes magt. Blæsten, bølgerne og sandets fygen bliver ”livspulsen”, og oplevelsen giver en lykkefølelse, som er en lise for sjælen. Man bliver klogere, når man oplever en hel verden i detaljen og får forståelsen for detaljens betydning i helheden og derved også for den enkeltes betydning i den store sammenhæng.
IJ har lært modellering, skulptur og croquis hos Valdemar Foersom Hegndal, Århus Universitet og ved drejeskiven hos Jo Bichel, Århus Universitet. I de seneste år har Mette Maya Gregersen været hendes lærer og inspirator. I arbejdet med raku har hun deltaget i kursus hos hollænderne Ine og Ed Knops.
I mange år har IJ undervist i dansk, billedkunst og design på Ikast-Brande Gymnasium, og erfaringerne som underviser i de kunstneriske fag er udgivet i bogen: “Huset for sansning, oplevelse og læring,” (2013).
Tina Lofstad
Tina Lofstad har altid vidst, at hun skulle noget kreativt – men bare ikke hvad. På en cykelferie og kom hun ind på et glaspusteri – og så vidste hun, at det var det hun skulle være – glaspuster.
Tina Lofstad har fået en klassisk håndværker-uddannelse som glaspuster fra glasskolen i Orrefors (1998-2001).
“Jeg arbejder med glas, fordi det er spændende, kreativt og så er det min passion – her er min rette hylde. Glas er mig. Glas er mit liv.”
Tinas arbejder består af det enkle med små detaljer og meget med stærke klare farver, og ting man bliver glad af. Samtidig holder TL meget af det klare glas.
TL er præget af sin skolegang i Sverige, det skandinaviske design og Orrefors “
Hun åbnede Glaspusteriet i Viborg i 2003.
Marie Fredborg
er selvlært og har altid tegnet. Oliemalingen fik hun fingre i midt i teenage-årene, hun tager udgangspunkt i fotos, enten egne eller en bestillers. MF tegner først en skitse på lærredet, så maler hun det første lag skitse-maling og så til sidst det endelige lag maling, alt sammen med det lille foto i hånden.
“Egentlig identificerer jeg mig mere som håndværker end kunstner, fordi jeg ikke behøver at vente på inspiration. Når jeg har et forlæg, går jeg i gang, arbejder systematisk og vedholdende og bruger lang tid på mine malerier. Om det er et busskur eller en klokkeblomst jeg maler, så er selve det at male en både spændende, tilfredsstillende og næsten meditativ tilstand.
Med tiden er jeg blevet mere og mere optaget af at male naturens ”møde” med bygningsværker eller andre udtryk for den menneskelige civilisation. Hvilket man kan ane i mine oliemaleriers stiliserede naturalisme.”
Jeg er ofte i tvivl, om jeg maler en magtkamp eller en fredelig sameksistens. Jeg ville sådan ønske, at det i hvert fald kunne ende med at blive det sidste!!