Med keramikerne Peter Tybjerg og Trine Toft
Og grafikerne Karen Degett, Jens Bohr, Annette Holdensen, Birgitte Thorlacius, Tina Gjerulff og Steen Rasmussen

29/11 – 08 til 18/1 – 09

Julen står for døren med hygge i familien og travlhed med julegaveindkøbene. Måske ikke den bedste tid at åbne en ny udstilling på, men Galleri Salling vover alligevel at byde indenfor i varmen til den nye udstilling ”Grafik og Keramik”. Det er der flere grunde til. Grafik er en spændende kunstform med sin egen teknik og sit eget udtryk. Man forarbejder en kliche, som man efterfølgende trykker med. Det er hermed en teknik, som gør det muligt at trykke flere eksemplarer, og derved gøre det enkelte værk mere overkommeligt prismæssigt. Det var derfor en meget yndet kunstform for 70’ernes kunstnere, som ville have kunsten ud til folket. Siden har grafikken ført et lidt mere stille liv i skyggen af det mere ”eksklusive” maleri, men en gruppe kunstnere har holdt stædigt fast i kunstformen og videreudviklet den. Galleri Sallings udstilling kan vise nogle af landets rigtigt gode og nyskabende kunstnere på feltet. Det er blevet en smuk og mangesidig udstilling, der viser noget af spændvidden i dansk grafik og med kunst til overkommelige priser i en finanskrisetid, er der oplagte julegaveideer til den kunstinteresserede. Galleriet skal derfor nok få brug for de kaffekopper, som altid er stillet frem til besøgende.

Grafikeren Jens Bohr arbejder primært med den ældgamle trykteknik, træsnit. Hans sublime beherskelse af teknikken og den kunstneriske autensitet han har, i alt hvad han laver, har ikke kun gjort ham til en elsket kunstner, men også en yndet illustrator. Han skærer sine motiver – fugle, skibe og naturen, ud af træpladen, og fremtryller grafisk naturpoesi.

Karen Degett bruger ligeledes træsnittet, men her er det mennesket, der er motivet. Det er livet, hun skildre, både det liv vi har med hinanden, og det indre menneskelige liv. Hun øser af mødet og kulturen bl.a. indfanget på hendes mange rejser, hun bearbejder indtrykkene og skære med nerve, nærværd og varme. Karen Degett er også maler og viderebearbejder ofte sine tryk med håndkolorering og andre teknikker og det sorte tryk og farvengiver ekspressiv, inciterende skønhed.

Birgitte Thorlacius raderer – det vil sige, hun ridser og tegner i en kobberplade. Det er utroligt hvilken nænsomhed og sarthed, hun kan opnå, på trods af kobberpladens hårdhed og modstand. Der er et liv i stregen, som gør de planter, som er hendes foretrukne motiv, til mere end biologisk liv. Der er på en gang ro og optimisme i træernes knopper og blomsternes sarte kroner.

Annette Holdensen er alderspræsidenten i udstillingen. Hun har med et Per Kirkeby-udtryk opnået alderens ”arrogance” – frigjort af præstationsangst og frygten for andres forventninger. Hun har været en af de store fornyere i dansk kunst. Hun er bl.a. hædret med Statens livsvarige legat for sit kunstneriske virke. På det sidste har hun arbejdet meget med grafik, men også her går hun sine egne veje. Hun laver paptryk (kolografi), ridser og skære i pap, og bruger de som kliche. Hun bruger stempler og skabeloner og med disse ”simple” materialer skaber hun kunst med forfriskende umiddelbarhed og livsglæde.

Steen Rasmussens billeder er en rejse, hvor livet og døden spejles i hinanden og bliver til en dyb og sanselig skønhed. Hans billeder siger ”Ihukom, at du skal dø, men husk at leve, mens du gør det”. Han er grafiker med stort G og jonglerer i sine unikatryk med grafikkens mange teknikker, højtryk, dybtryk, monotypi, xerotypi og andre trykformer bruges i de enkelte billeder for at opnå det på en gang fortættede og forklarede udtryk.

Den sidste grafiker i udstillingen er Tina Gjerulff. Hun viser en række fine raderinger af fugle og blomster, der er viderebearbejdet med skabelontryk. Den sprøde levende sorte streg kontraheres af de ensfarvede former og flader. Teknikken og motivet kan give mindelser om gamle smukke tapeter og japanske tryk. I naturen findes befriende helle fra menneskets regel- og tidstyranni – der er en smuk og sårbar ro. Tina Gjerulff udgør sammen med Karen Degett og Steen Rasmussen kunstnergruppen, Hotel Vanitas, og livets forgængelighed og naturens sårbarhed er også underforstået i denne udstillings billeder.

De sidste to kunstnere er keramikerne Peter Tybjerg og Trine Toft. Dansk keramik har en særlig status, og efter nogle år, hvor interessen for keramikken har været vigende, er der nu kommet fokus på den igen.

Peter Tybjerg er en af keramikkens ”Grand old Men”. Han startede Danmarks eneste keramikmuseum – Grimmerhus – i Kolding og er selv repræsenteret i mange fine samlinger herhjemme og i udlandet. Hans krukker er ikke brugsting i gængs forstand, mere skulpturer, hvor form, overflade og farve skaber stemning og oplevelse. Der noget magisk dragende over disse lukkede former. De er på en gang en gejser af urkraft og en ophøjet meditativ ro.

Trine Toft er en generationer yngre, men har også vækket opmærksomhed. Som Peter Tybjerg er hun alkymist. Aske fra havens udgåede elmetræ røres i glasuren, tang med saltrester og muslinger brændes sammen med krukkerne i store lerkar, og herved fremkalder hun fascinerende farvespil og rustikke overflader. Tiden indfældes på forunderlig vis i de smukke krukker og amforaer. Til tider skrælles der i Krukkeformen, så kun skelettet står tilbage og giver mindelser om grenenes fletværk i træets top eller korallernes svungne former i havets dyb.

Galleri Salling er jo flyttet til nyrenoverede lokaler i limfjordslandsbyen Hjerk, og udstillingen og en smukke udsigt over Harre Vig kan være et tiltrængt pusterum fra julens stress og jag, kitsch og klokkespil.

Udstillingen åbnes d. 29. november kl. 14.30 af tidligere borgmester for Salling Sund Kommune Jens Jørn Justesen.

Herefter kan den ses frem til d. 18. januar i galleriets åbningstid; tors. – fre. 14.00 – 17.00 og lør. – søn. 10.00 – 16.00.

Venlig hilsen

Lars Mathiesen

Galleri Salling